Este post foi arquivado em:

Destaques da página inicial,
Entrevistas e colunas

Spawn #200

Todd McFarlane ganhou destaque nos quadrinhos com seu trabalho no Infinity Inc. da DC e no incrível Hulk e Homem-Aranha da Marvel, entre outros títulos. Ele acabou saindo da Marvel e se tornou um dos fundadores da Image Comics. Foi à imagem que ele desencadeou seus quadrinhos de propriedade de criadores. Dezessete anos depois, Spawn atingiu a edição nº 200. Roger Ash, de Westfield, conversou recentemente com McFarlane para saber mais sobre o passado e o futuro de Spawn, bem como sobre outros projetos em que o trabalho de McFarlane está trabalhando.

Westfield: 200 edições de qualquer história em quadrinhos são muito impressionantes. Por que você acha que a Spawn permaneceu popular nos 17 anos em que foi publicada?

Todd McFarlane: em um nível simples, é porque está no mercado. Eu acho que a falta de outros livros que chegam a um número tão alto como 200 é que, em algum momento, pessoas criativas e/ou o livro simplesmente desaparecem. Não para subir a realização da Spawn, mas uma das coisas simples do trabalho em nossos negócios é que você continua saindo com o produto repetidamente. Ao longo desse tempo, como todos sabemos, porque estivemos envolvidos em histórias em quadrinhos como fã ou profissional, você terá pontos altos e pontos baixos com o passar do tempo. Mesmo no caso de livros como o Wonderful Four e o Homem-Aranha, não posso dizer que, quando cheguei a 200, 300, 500, que cada edição foi a melhor que eu já vi. Você acaba tendo esses refluxos e fluxos onde de vez em quando você obtém aqueles momentos mágicos em que corre por uma equipe criativa onde você vai “uau!” E é realmente inspirador. ” Eles acabam saindo saindo e você precisa tentar encontrar o próximo. Você só precisa fazê -lo. Não há razão para que Pitt não possa estar em questão 200 se Dale Keown tivesse decidido que queria continuar dirigindo esse ônibus nessa direção.

Westfield: Olhando para trás, existem pontos altos específicos para você com Spawn?

McFarlane: Na verdade, estamos falando de um deles: toda vez que atingimos uma questão de “marco”. A edição 50 parecia de distância quando a primeira edição foi lançada. Nós apenas temos alguns problemas de assombrar. É difícil ver a edição 50 algum dia, muito menos 100, 150 ou 200. Você está no buraco da Foxhole os livros porque os prazos estão sobre você todos os meses. Quando você atinge essas marcas marcantes, isso lembra que você está começando a construir um corpo coletivo de trabalho e não se trata apenas de nenhum problema. Sim, intelectualmente, algumas questões ficam melhores que outras e algumas das histórias e algumas das arte são melhores que outras. Todos nós temos nossos problemas favoritos de qualquer título em que estamos, mas foi mais impressionante quando me colecionei para dizer: “Uau! Eles têm 300 questões desse personagem. Que legal.”

Westfield: Como essa é uma grande questão de aniversário, o que você planejou especial para isso?

McFarlane: Do ponto de vista criativo, tenho muitos amigos que me ajudam. Haverá muitas capas diferentes e alguma ajuda no interior, embora uma das grandes peças para pessoas que me imploram é que eu vou lidar com a maioria das tarefas de arte no interior. Vamos expandir o tamanho da história. Tenho uma grande surpresa para um personagem que não existe há algum tempo. Ele levanta a cabeça novamente e, no final da história, define as bases para o próximo grande arco com o qual o novo spawn terá que lidar. Eu sempre pensei que a edição 185 que antecedeu 200 estava apresentando o novo Spawn e levando -o a algum lugar confortável e depois agora! Tudo isso foi a pré-temporada. Você teve seus jogos de exibição e agora é hora de jogar o jogo real. O jogo real agora está começando com o número 200, e é melhor você estar pronto para isso.

Westfield: Quem são algumas das outras pessoas que estão ajudando você a ser sobre o assunto?

Spawn por David Finch

McFarlane: Há Greg Capullo, que fez mais trabalho artisticamente no livro do que eu mesmo. Danny Miki, que fez uma tira fantástica ao longo dos anos, tanto sobre mim quanto quando eu saí. Posso até fazê -lo lápis algumas páginas. Ele pediu para ver se poderia esticar um pouco as asas artísticas. Marc Silvestri vai fazer uma capa. Jim Lee. David Finch. Rob Liefeld. Robert Kirkman vai escrever um pequeno segmento. Eu quero fazer com que ele faça uma capa. Na verdade, ele faz alguns pequenos esboços agradáveis. Não é tão habilidoso quanto algumas das coisas que Bendis fez quando estava fazendo coisas como o Torso, mas ele é habilidoso o suficiente para saber o que quer fazer. Eu continuo incomodando ele que ele precisa fazer uma cobertura para assombrar ou desovar e então eu vou dar uma olhada nela para que pareça profissional. Mesmo que ele apenas me dê um rabisco, será Kirkman como artista. Ashley Wood também vai fazer uma peça. Eu queria uma variedade de estilos, por isso não é apenas igual. Minha intenção é fazer várias capas diferentes, mas fazer uma galeria de capa no livro também para que se as pessoas nãoCom inclinação a comprar um punhado de capas, eles não se sentem gostados de ter sido retirados. Todas as capas que já vi até agora são peças maravilhosas e eu prefiro não escondê -las dos consumidores.

Westfield: Há algo que você queira dizer sobre a história na edição 200?

McFarlane: Como eu disse, será um grande ponto de kickoff. O Spawn original está meio morto. O traje está acontecendo com uma nova desova. Ele está tentando descobrir o que ele quer fazer. Em 200, ele se tornará uma figura pública, pelo menos fora de fantasia. Ele será quase essa figura de John Doe, Messias, que tem essas habilidades para curar pessoas, o que é meio intuitivo ao que ele faz à noite, quando está com a fantasia. Do ponto de vista dele, ele está se tornando uma personalidade dividida. Você tem todo o conceito de roupa viva. Onde o traje tem a propriedade de suas ações e o que é você? Sempre houve essa coisa em que se Spawn matasse alguém, se perguntado “Por que você o matou?”, Spawn poderia dizer: “Não fui eu. Era o traje. ” Quem está no comando então? Quem controla suas ações? É livre -arbítrio bíblico. Você está dizendo que tem livre arbítrio ou não. É pré -ordenado ou não é? Ele estará lutando com isso porque também tem as forças do céu. Eles estão tentando descobrir se essa é uma atualização do último cara que estava por perto, ou se esse foi um rebaixamento com o qual deveriam se preocupar.

Westfield: Então, além de ser um bom livro para os fãs de longa data, isso parece um bom salto no ponto para novos leitores também.

McFarlane: Para reintroduzir as grandes populações do mal que estão querem tornar a vida de Spawn miserável ou a própria terra, então sim. Você pode pular. Há personagens lá que as pessoas sabem dos 200 anteriores, mas também haverá a introdução de um novo vilão que espero poder me transformar em meu Doctor Doom, Magneto ou Red Skull – pessoal de essa magnitude. Você tem que iniciá -los em algum lugar. Vamos apresentá -lo aqui e que o vilão terá um papel importante para desempenhar à medida que avançarmos. Espero que continuemos a crescer a galeria do Rogue. Eu acho que é importante para qualquer livro com uma longa história. Você quer ter alguma continuidade com os personagens, mas também gosta de ver a introdução de novos personagens. Spider-Man teve Hobgoblin e Venom chegando mais tarde no jogo.

Westfield: Você também está trabalhando no Haunt e Image United. Há algo que você gostaria de dizer sobre qualquer um desses?

Image United #3

McFarlane: Image United, como você pode imaginar, é um experimento interessante. Vamos chamar assim. É também um crossover. Todos nós já vimos dezenas delas. Dizer que é um crossover não deixa de lado tão diferente quanto o truque de ir “Como você faz oito pessoas desenharem um livro e não parece uma bagunça?” Na verdade, isso é, para mim, a parte mais interessante disso. Às vezes, recebo as páginas e coloco os tijolos, a fumaça, os detritos e todas essas coisas. De repente você vai “uau! Existem cinco personagens desenhados por cinco caras nesta página em particular ”, e parece consistente, o que eu acho que é um grande negócio. O que você não quer fazer, e eu nunca gostei como leitor, é olhar para um livro que parecia ter oito estilos diferentes na mesma página. Eu nunca gostei quando eles fizeram os livros de aniversário e fizeram cinco capítulos por cinco artistas. Invariavelmente, eu odiaria dois, adoraria dois, e um deles estava bem. Prefiro que um cara faça o livro e faça menos páginas. Se ter mais páginas significa que tenho que suportar estilos e obras de arte de pessoas que eu não gosto, isso não faz muito sentido. Para mim, isso foi um pouco da minha ansiedade. Quando comecei a trabalhar nas páginas, pensei: “Uau, isso vai ficar mais suave do que eu pensava”. Parte do motivo é que enquanto tem um estilo de tinta de linha muito fina. Marc Silvestri e algumas das pessoas que estão ajudando -o no topo da vaca, elas têm esse estilo liso. Meu estilo é muito fino. O estilo de Rob Liefeld é muito fino. O Valentino’s não está lá, mas estamos usando ele a maior parte do tempo, então estamos trazendo as coisas dele para esse estilo. Então, o único cara que é um pouco de um empurrão é Erik e ele está tentando fazer um esforço conjunto para fazer um pouco mais de obras de linha, machadia, macarrão, como você quiser chamá -lo. Surpreendentemente, existem páginas suficientes lá que têm um monte de caras em preto e branco, onde não parece cinco caras arbitrariamente desenhando na página. Parece que todas essas pessoas podem coexistir juntas.

Haunt #5

Em assombração, isso é bem novo. Nós apenas temos nosso segundo problema. Não faz muito tempo, enfrentamos Robert Kirkman como parceiro da Image e ele tem seus seguidores, até agora estamos fora do portão. É um livro em que o todo coletivo é melhor que as peças. Robert está fazendo um bom trabalho. Greg Capullo está fazendo um trabalho maravilhoso nos layouts. Ryan Ottley está trazendo seu jogo A para os lápis. Estou fazendo um pouco de tinta. Até o FCO Who Colors and RiStarkings de chapé estão adicionando algo a ele. Acho que nunca estive em um livro em que, no topo de terminar, cinco caras diferentes estavam trazendo algo para a mesa, para que, quando você olha para ele, apenas diz: “Sim. A receita deve incluir todos esses ingredientes. ” Não é exclusivo de um cara ou de outro. Houve momentos em que eu estava fazendo livros em que você poderia dizer: “Gosto do livro McFarlane Spider-Man”. Você poderia fazer isso. Eu sempre senti que os livros que eu mais gosto são os que todo o talento estava trazendo algo para a mesa e você apenas dizia: “Uau. Isso é legal. ” Somos dois problemas, por isso é difícil fazer com que o palpite seja. A primeira edição obteve boas vendas e esgotou. A segunda edição esgotou em 24 horas. Acabei de ver os primeiros números 3 maiores que 2. Essa é uma boa indicação de que podemos começar a ser flagline, se você quiser, e não continuar a corroer números, que é a tendência natural dos quadrinhos. É como filmes. Eles saem e obtêm suas grandes aberturas e, em seguida, recebem vendas desintegradas. E então outro filme sai e faz exatamente a mesma coisa.

Westfield: Existem comentários finais que você gostaria de fazer?

McFarlane: É bom estar de volta fazendo um trabalho constante de quadrinhos. Eu meio que dei um passo longe disso quando estava dirigindo meus outros negócios. Voltar para escrever, desenhar e bater regularmente é muito terapêutico. Depois de administrar grandes corporações, se você quiser, você apenas se tranca em uma sala, sozinho, e não precisa ter nenhuma reunião, ou lidar com banqueiros e regulamentos governamentais, e algumas das outras coisas que eu tive que lidar com meu outra companhia. Tem sido bom para mim, pelo menos mentalmente. As pessoas me disseram: “Você deve voltar e desenhar livros regularmente”. A resposta pode ser sim, mas se eu fizer isso, será porque eu só quero desenhar novamente. É bom para mim mentalmente. Seria muito, muito menos sobre se o livro é um dos principais vendedores ou se ganharmos prêmios ou se eu receber algum aclamação vital. Já já passei essa gama na minha vida. Pelo menos para mim, agora que tive meus 15 minutos de fama, esses não são os fatores motivadores à medida que avanço com as coisas. Eu quero fazer coisas que tornam a vida agradável. Talvez eu volte e faça um livro sobre sapos para tudo o que sei. Eu gostaria de fazer algo que mantém meu interesse. Não me importo se todo mundo está comprando porque eu ganhava uma boa vida e economizava dinheiro no banco. Eu apenas gosto de desenhar, o que é diferente de dizer: “Eu preciso colocar esse personagem lá e esse personagem lá”. Há um pouco em uma manipulação não intencional quando você está administrando uma empresa tentando maximizar as vendas o tempo todo. Às vezes, você se pinta nos cantos onde, criativamente, você pode não ir. Tem sido bom e, felizmente, eu fiquei por aí.

Comprar

Spawn #200 (capa A – McFarlane)

Spawn #200 (capa B – Finch)

Spawn #200 (capa C – Jim Lee)

Spawn #200 (capa D – Liefeld)

Spawn #200 (capa E – Silvestri)

Spawn #200 (capa F – madeira)

Spawn #200 (conjunto de capa de 11 cópia)

Haunt #5